Written by Rhodnie Désir — Creative Director, Choreographer and Performer
Clark Ferguson — Documentary Director / Director of Photography
Série de courts documentaires axés sur différentes phases du processus documentaire chorégraphique unique de Rhodnie Désir et AKō Studio.
KOSA - LAB'Ò N°1 de 6 - Découvrir les dimensions de la mort
KÒSA explore le thème de la mort à partir de l'angle des dimensions : la force physique, la gravité et sa métaphore universelle, l'espace liminal, le deuil et le vide, les rêves et la spiritualité, le savoir scientifique et la parole de la jeunesse. Ce LAB'Ò s'appuie sur des entretiens menés auprès d'enfants et de spécialistes en théologie, thanatologie, physique et astrophysique. L'œuvre traverse la matière du corps et ses états kinesthésiques allant de l'effondrement à la chute, et ouvrant la voie à de multiples textures dimensionelles. L'approche documentaire et la récolte de témoignages siégant au cœur de toutes les productions de Rhodnie, ancrent, nourrissent et affinent le processus créatif de KÒSA.
Photos de tournage
SCÒ - First Creation Lab
SCÒ tente d'explorer les tensions puis les torsions physiques et sociales en établissant un parallèle entre le diagnostic de la scoliose chez les adolescent·es, le rôle du personnel soignant et aidant, et les adaptations sociales perpétuelles auxquelles l’être humain est contraint. Après 36 heures de travail intensif dans notre laboratoire, nous avons produit les 15 premières minutes de cette performance. Ces minutes posent les bases d’une exploration chorégraphique qui va bien au-delà de la simple représentation. Elles tissent un récit corporel qui parle de résilience, de force intérieure et de beauté dans l’adversité.
Photos de tournage
Le documentaire chorégraphique
Rhodnie Désir a développé une nouvelle méthode de création fondée sur la chorégraphie documentaire. Depuis dix ans, elle approfondit cette démarche qu’elle conçoit comme un vecteur de rapprochement humain. Ce processus novateur s’inspire de rencontres humaines pour donner naissance à des chorégraphies afro-contemporaines. Ces rencontres prennent la forme d’entrevues avec celles et ceux qu’elle appelle des « porteurs de mémoire » : des citoyens, des citoyennes et des spécialistes de différents horizons qui partagent leur histoire et leur expérience. La chorégraphe s’inspire ensuite de ces témoignages oraux et transforme les connaissances ainsi recueillies en mouvement. En collaboration avec un musicien, elle élabore d’abord un langage rythmique du corps, de la musique et de l’esprit, afin de traduire l’essence des témoignages et du territoire dans une trame musicale intégrant les compositions vocales de Rhodnie Désir. De ce partage émerge une première conception de l’œuvre : gestes chorégraphiques, éclairage, costumes, scénographie, vidéo et autres éléments de création. Tout au long de ce parcours, le dialogue demeure au cœur de la pratique. Il façonne la transmission et permet d’entrelacer les données artistiques et scientifiques. Une nouvelle œuvre voit ainsi le jour. Le geste s’ancre alors dans le territoire pour devenir à la fois hommage et mémoire.
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